曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑，这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三“苏格兰”交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子，表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题，据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈，充满了苏格兰风味。指挥家简介：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。翔田千里无码视频
专辑介绍：随着其前几部的热门唱片，Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性，传统和现代的融合，其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧，以及生活中的不确定和反思时刻，还包含了亨德尔的音乐，以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力，为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍：南·阿凡特（Nan Avant），Navona唱片签约艺术家，是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。，且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹，培养了对音乐的热爱。16岁时，她与姐姐在秘鲁生活，经历了国际生活的丰富与启迪。回国后，南继续学习钢琴，并学习巴拉莱卡演奏，加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时，她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校，并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts，她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主，曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素，展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐，并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏，亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下，并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基（Boris Petrushansky）的指导。2018年，她获得了马耳他国际成就奖，并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院，同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院（EMMA）的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克（Franko Božac）是克罗地亚的古典手风琴演奏家，出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出，包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲，其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》（手风琴与管弦乐协奏曲）。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》（手风琴与管弦乐协奏曲）。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学，并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来，他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后，他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前，他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年，克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍：萨格勒布音乐节管弦乐团（Zagreb Festival Orchestra）成立于1989年，由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成，最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹（Michael Halász）的指挥下得以实现，哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年，并由六届格莱美奖得主马丁·索尔（Martin Sauer）制作。这张名为《序曲》（OVERTURES）的专辑取得了全球商业上的成功，其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）最杰出的歌剧作品，并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而，这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后，萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德（Bob Lord）重新成立为一个录音和表演团体，选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍：米兰·沃波蒂奇（Miran Vaupotić）是克罗地亚的指挥家，备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作，包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者，首演了许多作品，包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲（由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作）。他还首演了几部歌剧，包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家，米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作，并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。
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