曲目列表
专辑简介
专辑简介: 这两首大提琴和钢琴奏鸣曲在勃拉姆斯的作品中具有重要意义。抒情有力，纯粹内在的境界，让我们得以一瞥勃拉姆斯的年轻时期的风范以及高度成熟的作曲技巧。这两部巅峰室内乐作品，以其丰富多变的旋律，对演奏者的演绎提出了极致的要求。拉斐尔·佩罗 (Raphael Perraud) 和杰弗里·库托 (Geoffroy Couteau) 的演奏展现了巧妙成熟的平衡。温柔与冲动、忧郁与狂乱、沉思与兴奋，结合在雄辩自发的变化之中。在大提琴和钢琴之间的史诗般的对抗中，奇幻与抒情在他们的表演过程中从未停止。艺术家简介: 拉斐尔·佩罗 (Raphael Perraud) 出身于音乐世家，5岁时开始在瓦伦西亚学院 (Valence) 学习大提琴。16岁进入巴黎高等国家音乐学院，师从让-玛丽·加马，入读期间，获得了大提琴一等奖和室内乐一等奖。随后，他进入里昂国家高等音乐学院，师从伊万·奇佛洛，并跟随雅诺斯·斯塔克、罗兰·皮杜、齐格弗里德·帕姆等人学习，攻读了硕士学位。佩罗与多个国际知名乐团合作，包括法国国家交响乐团、穆尔豪斯交响乐团、图卢兹室内乐团、布拉格电台爱乐乐团、帕杜比斯爱乐乐团、约瑟夫·苏克室内乐团等等。他与布尔诺爱乐乐团合作演绎的海顿、施特劳斯、勃拉姆斯、斯科斯塔维奇、拉洛的协奏曲，备受好评。杰弗里·库托 (Geoffroy Couteau) 是一位深刻而真诚的艺术家。他以密集而丰富的演奏，全心全意和敢于冒险的精神屡获赞誉。对他来说，表演是音乐作品的完成，是丰富而复杂的过程的结果。2002年，他以第一名的成绩获得了音乐学院的高级训练文凭，并获得了丹尼尔·马格尼特别奖。随后，继续师从让·穆耶尔 (Jean Mouillère) 和克里斯蒂安·伊瓦尔第 (Christian Ivaldi) 学习室内乐，并获得了最高荣誉学位。库托曾参加过德米特里·巴什基洛夫、克里斯托夫·埃森巴赫和莱昂·弗莱舍等著名音乐家的多场大师班。2005年，在国际约翰内斯勃拉姆斯比赛中获得一等奖。库托的第一张专辑是演奏勃拉姆斯的作品，该专辑赢饱受赞誉。自出道以来，他在阿姆斯特丹音乐厅、北京紫禁城音乐厅、里约热内卢国家美术馆、奥赛博物馆礼堂、Maison de la Maison de la等著名场馆均有过演出。此外，库托还获得了多个基金会的资助。日本香蕉视频
专辑介绍：“永恒——时光变迁”。2009年，修复后的柏林新博物馆正式对外开放。为庆祝这一盛事，柏林巴洛克乐团劳滕合奏团（Lautten Compagney）用菲利普・格拉斯（Philip Glass）和塔尔奎尼奥・梅鲁拉（Tarquinio Merula，约1590 -1665）的音乐为整个博物馆注入了活力。《每日镜报》评价道：“没有比这更令人愉悦的首次参观新博物馆的方式了。劳滕合奏团打开了思想的空间，营造出一种令人恍惚的氛围。” 该乐团的负责人沃尔夫冈・卡奇纳（Wolfgang Katschner）解释说：“我们的目的是将旧与新融合在一起。我们希望展示两者如何相互渗透，并形成一种新的艺术整体。” 如今，这一音乐盛宴已以《Timeless》为名发行 CD。《南德意志报》称其为 “迷人的声音炼金术。巴洛克摇摆乐、酷炫的萨克斯风声和空灵的马林巴琴声融合成一首美妙的拼贴曲。”“一次激动人心的时间之旅，一个迷人的想法！这里交汇的是两个相距 300 多年、相隔数千公里的世界。人们可能会认为，这之间存在巨大的对比。但录音表明，它们之间有着惊人的相似之处。”——NDR 文化频道在 2010 年 2 月 14 日的 CD 新品推荐中如此评价。“…… 一种浓郁而迷人的听觉体验。”——《金融时报》德国版在 2010 年 7 月 12 日这样描述。艺术家介绍：劳滕合奏团（Lautten Compagney）作为德国最具影响力的演奏团体之一，在音乐领域占据着独特而重要的地位。其专注于早期音乐、巴洛克音乐以及历史歌剧的演出，凭借对这些音乐风格深入的研究和精湛的演绎，成为了该领域的佼佼者。与此同时，乐团展现出了非凡的包容性与前瞻性，曲目范围延伸至20世纪的音乐作品，为不同时期、风格的音乐搭建起沟通的桥梁，让听众领略到跨越时空的音乐魅力。乐团于1984年在东柏林诞生，缘起于汉斯-沃纳・阿佩尔（Hans-Werner Apel）与沃尔夫冈・卡茨纳（Wolfgang Katschner）对早期音乐的共同热爱。当时，两人在汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”）攻读吉他专业，因志同道合而创立了这个团体。最初，劳滕合奏团以鲁特琴二重奏的形式亮相，随着发展，乐团规模不断扩大，乐器种类愈发丰富，沃尔夫冈・卡茨纳担任首席指挥，引领乐团前行。直至今日，阿佩尔和卡茨纳仍会在劳滕康帕尼的赞助下，偶尔以二重奏形式进行演出，为乐团的历史传承增添一抹别样色彩。劳滕合奏团致力于挖掘和演绎那些尘封在历史长河中的佳作，尤其是亨德尔、乔瓦尼・安德烈亚・邦特米、约翰・阿道夫・哈塞和卡洛・帕拉维奇诺等作曲家鲜为人知或极少被搬上舞台的巴洛克歌剧。自2004年起，乐团在哈勒的亨德尔音乐节上大放异彩，带来了亨德尔的《里纳尔多》《帕尔纳索斯节》《阿尔辛娜》，以及海顿的《药剂师》等精彩剧目，为观众呈现了巴洛克歌剧的独特魅力。在音乐会舞台上，乐团也常与杰出歌唱家合作，如西蒙娜・凯尔姆斯、多萝西娅・米尔兹、苏西・勒布朗和琳恩・道森等，通过完美的协作，为听众带来一场场听觉盛宴。凭借对音乐的创新诠释与独特节目编排，劳滕合奏团在2012年荣获莱茵高音乐奖，这无疑是对其艺术成就的高度认可。乐团还积极投身唱片录制工作，与柏林古典唱片公司、卡鲁斯唱片公司、德国和谐世界唱片公司和卡普里奇奥唱片公司等多家知名厂牌合作，将美妙的音乐传播至更广泛的听众群体。其中，2010 年发行的专辑《永恒：塔尔奎诺・梅鲁拉与菲利普・格拉斯的音乐》斩获埃科古典音乐奖；2018 年，与米尔兹合作录制的专辑《战争与和平 1618:1918》（War & Peace 1618:1918）在 2019 年荣获 Opus Klassik 奖；同年发行的《Circle Line》专辑，将纪尧姆・杜菲（Guillaume Dufay）的作品与史蒂夫・莱奇（Steve Reich）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）和约翰・凯奇（John Cage）等人的作品进行对比呈现，展现了乐团在融合不同时代音乐风格方面的大胆尝试与卓越成果。劳滕合奏团凭借深厚的音乐底蕴、创新的艺术理念和卓越的演奏实力，在音乐发展的道路上持续书写着辉煌篇章，为推动早期音乐、巴洛克音乐及多元音乐风格的传播与发展贡献着不可或缺的力量。
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